Svetlin Roussev

Doté d’une sonorité immédiatement reconnaissable et d’une virtuosité exceptionnelle, Svetlin Roussev perpétue la tradition de l’âge d’or du violon. Soliste et chambriste, il développe également depuis de nombreuses années une importante activité de direction, à la tête d’ensembles et d’orchestres depuis le violon. Son vaste répertoire s’étend des pages les plus exigeantes de la littérature virtuose pour violon à la musique baroque et contemporaine, tout en reflétant à la fois ses racines musicales bulgares et la grande tradition de l’école franco-belge du violon, dont il est l’héritier à travers sa formation en France.

Svetlin Roussev s’est produit en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le Hamburger Symphoniker, l’Orquesta Sinfónica RTVE, le Seoul Philharmonic Orchestra, le Tokyo Philharmonic Orchestra, le George Enescu Philharmonic Orchestra, le Bogotá Philharmonic Orchestra, l’Indianapolis Symphony Orchestra et la Kremerata Baltica, entre autres. Il a collaboré avec des chefs tels que Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Pablo González, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, Delyana Lazarova, Vahan Mardirossian, Yehudi Menuhin, Jonathan Nott, François-Xavier Roth, Dennis Russell Davies, Emil Tabakov et Yuzo Toyama.

La direction d’ensembles et d’orchestres depuis le violon constitue depuis longtemps un axe essentiel de la carrière de Roussev. Depuis 2000, il a ainsi dirigé de nombreux ensembles et orchestres en Europe et en Asie. En 2022, il compte parmi les fondateurs du Going Home Project (GHP), orchestre international réunissant des musiciens coréens établis à travers le monde et des musiciens pour lesquels la Corée est devenue une seconde patrie. En tant que Directeur musical du GHP, Roussev dirige l’orchestre depuis le violon, sans chef au pupitre. Sous sa direction musicale, le GHP a interprété l’intégrale des symphonies et ouvertures de Beethoven ainsi que l’intégrale de l’œuvre orchestrale de Ravel, et mène actuellement un important projet de deux ans consacré à l’intégrale des symphonies de Chostakovitch, associées à des concertos de compositeurs majeurs du XXe siècle.

La musique de chambre demeure une composante essentielle de son identité musicale. Depuis de nombreuses années, il se produit au sein du Trio Roussev–Salque–Rozanova avec le violoncelliste François Salque et la pianiste Elena Rozanova. Sa collaboration musicale de longue date avec la pianiste Yeol Eum Son s’est également prolongée au disque, notamment avec Midnight Bells et Love Music, paru chez Naïve en 2024.

La discographie de Roussev témoigne à la fois de l’étendue de ses intérêts musicaux et d’une exploration continue de ses propres racines. La musique de Pancho Vladigerov, l’une des figures majeures de la musique bulgare, y occupe une place particulièrement importante. Roussev a consacré un album à ses œuvres pour violon et piano, tandis que Fire and Iceassocie son Premier Concerto pour violon au Concerto pour violon de Sibelius, témoignant de l’engagement de longue date de Roussev à faire connaître sa musique à un public international plus large.

Son lien avec l’école franco-belge du violon s’exprime tout particulièrement dans son exploration de longue date de la musique d’Eugène Ysaÿe. De De l’école franco-belge du violon en 2008 et Neiges d’antan en 2016 à Poème nocturne en 2025, Roussev n’a cessé de revenir à Ysaÿe, enregistrant des œuvres pour violon seul comme des œuvres orchestrales, parmi lesquelles plusieurs partitions rarement interprétées.

Sa discographie comprend également la Symphonie espagnole de Lalo, l’intégrale des œuvres pour violon et orchestre de Tchaïkovski, ainsi que des œuvres de Ravel, Grieg, Medtner, Frank Martin et Hartmann.

Né à Ruse, en Bulgarie, dans une famille de violonistes, Roussev commence le violon à l’âge de cinq ans et demi. À quinze ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où il étudie notamment auprès de Devy Erlih et Jean-Jacques Kantorow. En 2001, il remporte le Premier Prix du tout premier Concours international de musique de Sendai, ainsi que le Prix du public et le Prix spécial pour la meilleure interprétation d’un concerto de Bach, après avoir déjà été lauréat de grands concours internationaux, notamment ceux d’Indianapolis et Long-Thibaud. En 2008, il revient dans son alma mater, le CNSMDP, où il intègre le corps enseignant en tant que l’un des plus jeunes professeurs de l’histoire de l’établissement, et où il enseigne toujours aujourd’hui. De 2017 à 2022, il enseigne également à la Haute école de musique de Genève.

Roussev occupe une place particulière dans la vie musicale de sa Bulgarie natale. Il a été nommé Musicien de l’année par la Radio nationale bulgare, a reçu à trois reprises la Lyre de Cristal et a été nommé Citoyen d’honneur de Ruse en 2018. En 2019, il reçoit l’Insigne d’honneur du Président de la République de Bulgarie pour sa contribution aux arts de la scène.

En 2026, son projet réunissant, sur une même scène et en une seule journée, les six Sonates pour violon seul d’Ysaÿe et les 24 Caprices de Paganini est désigné « Projet musical de l’année » dans le cadre du sondage national « Musicien de l’année » de la Radio nationale bulgare. En septembre de la même année, il reçoit le prix « Apollon Toxophoros » du Festival des Arts Apollonia.

Roussev a également été artiste en résidence et directeur artistique de l’Orchestre Philharmonique de Sofia, ainsi que conseiller artistique du Festival international March Music Days de Ruse.

La saison 2026–27 illustre l’étendue remarquable du répertoire concertant de Roussev. En Bulgarie, il interprète, lors de concerts distincts avec l’Orchestre Philharmonique de Sofia, le Concerto pour violon de Sibelius et le Concerto pour violon, percussion et chœur mixte d’Emil Tabakov. Lors d’un même concert avec l’Orchestre symphonique de la Radio nationale bulgare, il interprète les Concertos pour violon nos 1, 3 et 5 de Paganini. Au Festival international March Music Days de sa ville natale de Ruse, il joue le Concerto pour violon de Khatchatourian avec l’Orchestre du Festival. Ailleurs au cours de la saison, son répertoire comprend le Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique d’État d’İzmir, le Poème de Chausson et Tzigane de Ravel avec l’Orchestre symphonique de Tenerife, le Concerto pour violon de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Murcie, et le Concerto pour violon de Richard Strauss avec l’Orchestre Philharmonique de Stuttgart. Il donne également des récitals à travers l’Asie, notamment en Corée, au Japon et à Hong Kong, et siège au jury de l’International Violin Competition of Indianapolis, l’un des grands concours internationaux de violon.

Svetlin Roussev joue actuellement le Stradivarius « Baron Wittgenstein » de 1716, mis à sa disposition par le ministère bulgare de la Culture.